Так получилось, что этот год у меня проходит под знаком постимпрессионизма. Начался он с музеев Шагала и Матисса в Ницце, а продолжился выставкой «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма.
🤓 Что и кого выставляют
«Русские дикие» — собирательное название представителей отечественного авангарда начала XX века, которые, вдохновляясь французским фовизмом, экспериментировали с цветом, формой и способами выражения, решительно отказываясь от академических канонов.
Сам термин «фовизм» появился благодаря французскому критику Луи Вокселю. На VII Осеннем салоне в Париже, увидев вокруг скульптуры эпохи Возрождения яркие и экспрессивные работы Анри Матисса, Андре Дерена, Анри Шарля Мангена и других, он воскликнул: «Донателло среди диких зверей!» («Donatello parmi les fauves!»), подчеркивая разницу между сдержанностью Ренессанса и эпатажной экспрессией новых авторов. Их работы, кстати, представлены и на московской выставке.
А вот выражение «русские дикие» изначально принадлежит поэту и художнику-авангардисту Давиду Бурлюку. Кураторы экспозиции выбрали его, чтобы дистанцироваться от французской «классики» и подчеркнуть самобытность отечественных авторов, сочетавших западный модерн с русской (в том числе народной и бульварной) спецификой. С учетом того, что на выставке есть и французы, и русские, сравнить работы «вдохновителей» и «вдохновленных» можно самостоятельно.
📖Главный прикол экспозиции— мультимодальность
Два примера: аудиогид при поддержке «Геликон-оперы» и тактильные стенды при поддержке благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт».
➿Аудиогид выставки состоит из 25 треков общей длительностью 35 минут 44 секунды. Мне всю экспозицию удалось пройти за час (музей закрывался), но если ходить вдумчиво, то можно заложить часа полтора. Аудиомаршрут включает краткие рассказы об отдельных художниках, картинах и направлениях живописи, заметки о становлении фовизма и постимпрессионизма, подборки музыки Игоря Стравинского (он был одновременно гражданином России и Франции), а также стихи российских и французских поэтов XX века. Все это складывается в цельное — по-настоящему мультимодальное — единство живописи, поэзии и музыки, где франко-русский творческий диалог раскрывается во всей своей полноте. И этот симбиоз форм и тем превосходно отражает общую художественную идею выставки.
➿Тактильные стенды прилагаются к четырем картинам выставки, репрезентирующим отдельные цвета. Каждый состоит из трех элементов: осязаемый слепок картины (можно закрыть глаза и прощупать ее рельеф пальцами), связанный с цветом аромат и запись голосов слабовидящих и слепых людей, рассказывающих о том, как они воспринимают этот цвет, какие эмоции, смыслы и ассоциации с ним связаны. Опыт весьма необычный, но определенно интересный.
📷 Что на фото:
- 1 — совместная работа Жан-Мишеля Баскиа и Энди Уорхола (1984), единственное их произведение в отечественных госсобраниях.
- 2 — на переднем плане «Пионы» Пьера Жирье (1906); на заднем — «Натюрморт» Давида Штеренберга (конец 1900-х — начало 1910-х)
- 3 — «Старик в синей шляпе» Иллариона Скуйе (1912-1913), «Зеленый извозчик» Сергея Клюшникова (1910-е), «Мост» Николая Григорьева (1918).
- 4 — «Портрет цыганки» Давида Штеренберга (1913), «Лошадь и корова» Марка Шагала (1914)
- 5 — «Руины римского моста в Сент-Морис», Жан Пюи (1909); желтые прутья, на которых размещены картины французских художников символизируют клетки «диких» зверей.
- 6 — «Портрет Вани Кончаловского» (племянника художника, 1909) и «Натюрморт с гранатами» (1908). К «Натюрморту» прилагается тактильный стенд, посвященный зеленому цвету (если приблизить фотографию, то на табличке можно прочитать описание аромата).
👉Выставка продлится до 28 сентября
P.S. Пока читала про фовизм и иже с ним, обнаружила интересную статью с гигантской выборкой в 91k респондентов, в которой авторы попытались соотнести вкусы в живописи с Big Five personality. Оказалось, что тяга к импрессионизму положительно связана с agreeableness (дружелюбие) и conscientiousness (сознательность) и отрицательно — с openness to experience (открытость новому). Вот и думайте.
#культурное
