Дмитрий Карпов, дизайнер, автор канала «Дизайн-снайпер».
Каким дизайн был 10 лет назад
Дизайн в 2016 году — это доминирование цифрового и интерактивного. Интерфейсы становятся важны бизнесу, дизайнеры цифровых продуктов востребованы, все говорят про VR и как эта реальность изменит нашу скучную, физическую.
В интерьеры проникает скандинавская чистота светлого пространства без лишней декоративности и японское внимание к натуральным и необработанным материалам.
В графическом дизайне используют приёмы из веба и делают афиши как веб-страницы, даже перенося элементы, похожие на кнопки. Появляются зрелые дизайн-системы, в которые всё десятилетие дизайнеры будут играть, убивая авторское видение и предпочитая здравые оригинальные идеи рекомендованным из брендбука. На Material Design Google равнялись во всём мире.
Заметной тенденцией стала социальная ответственность и этика дизайнера, создание проектов для общества и людей с ограниченными возможностями. Это, наверное, был самый романтичный этап, сменившийся прагматичным периодом высоких зарплат, кредитов и комфортных условий работы. Отечественные дизайнеры были востребованы по всему миру, особенно в продуктовых, цифровых и интерактивных проектах. Российский дизайн перестал комплексовать на зарубежном рынке и осознал свою настоящую силу, особенно в сервисном дизайне и интерфейсах.
Какой путь дизайн прошёл за десятилетие
Дизайн-отделы открылись у крупных производств и маленьких популярных кофеен. Дизайнер превратился из исключительной профессии в массовую, а онлайн-образование сделало вход в эту сферу доступнее. Рынок переполнился дизайнерами, которые не умеют самостоятельно работать, мыслить, придумывать и нуждаются в наставничестве опытных коллег. За 10 лет работа дизайнера сократилась до умения делать по референсам. Курсы «Как сделать что-то в Figma» и Как сделать с нуля сайт на Tilda стали популярны, а навыки креативности, эвристики, оригинального мышления высмеивают и считают лишними.
Поработав в крупных проектах и компаниях, получив опыт проектирования и производства, дизайнеры начали заниматься своими проектами и выпускать приложения, игры и сервисы. Дизайнерское мышление нашло применение в предпринимательстве и продукте. Примеров не так много, но несколько сотен проектов оказались хорошей школой для инициативных дизайнеров. Дизайн стал частью успешного бизнеса, и дизайнеры знают, зачем нужны стиль, айдентика, брендинг, проработанные пользовательские сценарии и интерфейсы.
Ценность хорошего дизайна выросла, потому что сегодня встречаются дизайнеры со средненьким портфолио без оригинальных идей. Раньше джуны могли вызвать восторг своим смелым, хоть слабым и уродливым дизайном, а сейчас все стали похожи на нейронки.
Каким станет дизайн в следующие 10 лет
Офигительным, удивительным, неожиданным.
Развитие ИИ поражает. Талантливые дизайнеры могут работать в одной команде с ИИ-агентами: исследовать, прототипировать и разрабатывать гипотезы.
Дизайнерам всё проще выпускать собственные физические продукты, применяя прошлый опыт, нейронки и 3D-печать.
Дизайнерские профессии станут более конвергентными и объединят несколько областей. Звуковые дизайнеры будут работать с голосовыми интерфейсами, программные продукты станут ориентированы на голосовые и текстовые промты. Графический дизайн уже сблизился с мультимедийным: постеры и упаковка всё чаще требуют анимации и интерактивности, что в ближайшие годы станет естественным. Дизайн интерфейсов объединится с промышленным дизайном.
Думаю, студии дизайна станут архаикой. Кроме Студии Тёмы Лебедева, который за десятилетие «задизайнит» эликсир молодости. Дизайнеры, которым сейчас 10, не будут знать, что такое работа в офисе или студии. Первые проекты для подкастов и блогеров, стриминга и маркетплейсов они будут делать из дома, на телефоне или планшете.
