Однажды наблюдала, как девочка вышла с занятия (не моего) и предъявила бабушке ну ооочень красивую работу. Бабушка расцвела и спросила: ну ты довольна? Девочка ответила: нет, я же не сама рисовала.
Где та граница, после которой приходит ощущение "это не моя работа, а за меня нарисовали"? Спрашивала как-то в тематической группе, мне ответили, что по правилам конкурсов допускается вмешательство педагога не более 30%. Когда просила педагога не вмешиваться активно в детские работы, услышала ответ: а вот в Академии художеств преподаватель может все переправить, а студенты стоят и смотрят.
Изложу свои соображения для тех, кто учит детей, а не студентов Академии художеств.
-
Базовые моменты (с чего начать - чтобы не рисовали лошадь, начиная с ног, чтобы не прорисовывали детали, не наметив общую композицию, как строить тот объект, который сегодня рисуем) я разъясняю на доске в начале занятия. Дети очень любят "приклеивать" изображение к нижнему краю листа. О том, что лучше оставить место (показать, что под домом/деревом/животным есть земля), надо сказать в начале работы.
-
На моменте построения композиции имеет смысл проконтролировать размер предметов.
- Ты нарисовал маленькое туловище, очень много пустого места, придумаешь, чем заполнять?
- У тебя туловище очень низко, как ты думаешь, ноги поместятся?
- Смотри, какая большая голова, а где будешь рисовать остальное?
Если ученик хочет заполнять пустое пространство, согнуть ноги животного и вместо человека в полный рост нарисовать погрудный портрет - его право. Моя принципиальная позиция: если ученик настаивает на заведомо ошибочной компоновке или неудачном сочетании цветов, пусть сделает свои ошибки и сам убедится, что так делать не надо.
-
Если ученик не понимает, как нарисовать что-либо, или рисует с явными ошибками (например, голова шире плеч), можно показать на себе и нарисовать на небольшом отдельном листке. Правки на работе только с согласия, а лучше по просьбе автора.
-
С робкими детьми (я не умею, не получается) помогает прием "подержать за кисточку/карандаш". Именно чуть придержать, слегка задавая направление, а не вести инструмент.
Разумеется, все эти приемы применимы в небольших учебных группах до 12 детей, не на класс. Хотя я сомневаюсь, что при рисовании в школьном классе есть возможность как-то вмешиваться в работы.
