Как сценарий для анимации отличается от съемочного

Наташа Тихомирова - шоураннер, сценарист, креативный продюсер, основатель студии АУ пишу про детско-семейный контент, сториномику и эстетику современной драматургии АУ: https://austudio.ru сотрудничество: @Natalia_Tikhomirova

анимациясценарийраскадровка

что там, — «дети же непритязательные», «можно попроще», «главное, чтобы смешно»

но на самом деле все наоборот. Писать для анимации — это очень кропотливый труд

если кино рождается на монтажном столе и там есть возможность поиска, дублей и досъемок, то в анимации это недопустимо. Мультфильм рождается уже в раскадровке — сделанной по крепкому, детально прописанному сценарию

недавно наткнулась на хорошую статью от ScreenCraft о том, чем отличается сценарий для анимации от съемочного, и одна цитата попала в самое сердце:

«Анимационный сценарий — это не просто live-action, который нарисуют. Анимация требует более сильного фокуса на визуальном сторителлинге, ритме, преувеличенном поведении и точном планировании движения и пространства»

это ровно то, что я каждый день вижу в разработке. И если вы работаете над сценарием для анимации, важно учитывать эти фундаментальные отличия

самое главное я вынесла на карточки, а специально для АУ мы подготовили расширенный PDF-гайд «Как писать сценарии для анимации» по версии ScreenCraft — его можно скачать в канале АУ

💬а пока напишите, какой пункт хочется разобрать глубже? PRO Натали | АУ студия

Карточка №1 с заголовком «Анимация визуальнее, чем живая съемка»: текст о языке действий, пластике и визуальном сторителлинге на светлом фоне.
Карточка 1: визуальная природа анимации и язык действий.
Карточка №2 с текстом про плотный темп: в анимации нет случайных движений, каждый кадр стоит ресурсов, на белом фоне с сеткой точек.
Карточка 2: плотный темп и собранный ритм.
Карточка №3: «Персонажи более выразительные» — текст о преувеличении жестов, поз и эмоций как части драматургии, белый фон с точечной сеткой.
Карточка 3: выразительность персонажей и преувеличение.
Карточка №4: рекомендация начинать с аудитории (preschool, дети, подростки, young adults) — разный уровень конфликтов и визуала, на белом фоне.
Карточка 4: фокус на аудитории и сегментацию по возрасту.
Карточка №5: «Сцена должна быть визуальной» — пример контраста между текстом и визуальными искрами у героя, светлый фон с точечной разметкой.
Карточка 5: важность визуальной сцены.
Карточка №6: «Диалог — это приправа, не блюдо» — диалог поддерживает визуальное действие, не заменяет его; нейтральный светлый фон.
Карточка 6: роль диалога как дополнения к действию.
Карточка №7: «Мир — активный персонаж» — мир влияет на героя, формирует стиль истории; текст на светлом фоне с точками.
Карточка 7: мир как активный элемент сюжета.

Дискуссия

Ксения Зайка
По поводу гэгов прямо хочется уточнить, что это тоже сильно зависит от ца. Взрослым они не нужны) И можно просто показать злость без преувеличения
Ivan
А ещё дети - самый придирчивый зритель в плане структуры. Не потому ,что дети мудрее взрослых и т.д., просто дети на протяжении всей свей непродолжительной жизни смотрели исключительно рассчитанные на массового зрителя произведения с чёткой структурой, и, если они чувствуют, что что-то где-то провисает, они сразу теряют интерес.
Наталья Тихомирова
Ксения Зайка
По поводу гэгов прямо хочется уточнить, что это тоже сильно зависит от ца. Взрослым они не нужны) И можно просто показать злость без преувеличения
Да, согласна) в гайде мы такую пометку сделали, что везде нужен здравый смысл)
Наталья Тихомирова
Ivan
А ещё дети - самый придирчивый зритель в плане структуры. Не потому ,что дети мудрее взрослых и т.д., просто дети на протяжении всей свей непродолжительной жизни смотрели исключительно рассчитанные на массового зрителя произведения с чёткой структурой, и,…
Главные почемучки) причем скорее это 4-6, малыши просто перестанут смотреть, если не оправдать их внимание
Присоединиться к обсуждению →