Если говорить про анимацию, сегодня у заставок почти устоялся универсальный скелет:
Хронометраж ~30 секунд
Что должно считываться за это время?
- Место действия
- Герои
- Конфликт или движок
- Жанр
Это — каркас. Всё остальное — уже мастерство авторов
Ниже – основные драматургические приёмы, которые чаще всего используют в заставках:
- Открывающее "мини-кино"
— Заставка как пролог или синопсис
Самый распространенный в анимации. Например, «Атака титанов» или «Гравити Фолз» — каждая заставка уже как крошечный эпизод - Мозаика смыслов
— Быстрый монтаж фрагментов будущих событий, которые станут понятны позже
Классический пример – «Игра престолов», где в опенинг авторы вшивали подсказки на события сезона. Или титры 2го сезона «Аркейна» - Символическое повествование
— Рассказывает не сюжет, а тему или внутренний конфликт
Тут в качестве примера хорошо ляжет 1ый сезон «Аркейна» с его метафорой разлома между сестрами. А еще яркий пример – сериал «Пантеон» - там очень красиво и немного жутко показан процесс оцифровки личности - Контраст ожиданий и жанра
— Весёлая музыка при трагическом подтексте, или мрачная анимация к детской истории
В качестве примера сразу вспоминается старенький «Happy Tree Friends»
——————————————————
В целом, каждый хороший опенинг - всегда вход в интонацию контента. Можно отнестись к нему чисто технически — как к задаче по экспозиции. А можно превратить в небольшой, но самостоятельный объект арт-искусства. Уместно и первое, и второе. И это скорее вопрос желания (и времени), чем денег
