продолжая разговор о повседневности в анимации, важно сделать одно уточнение о предмете анимации
у нас принята следующая модель: если история происходит в реальном мире и в ней есть одно фантастическое допущение, то проще и рациональнее делать игровой фильм. Я сама часто рекомендую авторам с такими заявками рассмотреть вариант игрового кино, просто потому что так шансов на реализацию больше
но в целом из-за этой логики наши анимационные п/м чаще всего — чистая фантастика и полностью условные миры
японская п/м анимация работает иначе. Для них анимация — это не только способ показать фантастику, а работа с тонкими материями: внутренним состоянием героя, памятью, ощущением времени и жизни
поэтому у них спокойно существует класс п/м фильмов формата «реальный мир + фантастическое допущение». Например, «Шепот сердца», «Воспоминания о Марни», «Твое имя», где фантастическое (оно же анимационное) не доминирует, а помогает показать и прожить внутренний опыт героя
то, что сложно или невозможно сыграть вживую с той же точностью
особенно это важно для детско-подростковых историй, когда внутри гормоны, первые сложные эмоции и чувства, для которых нет слов, но которые прекрасно считываются визуально или через состояние (на такое еще способна разве что музыка)
поэтому когда возникает вопрос «зачем здесь анимация, если мир реалистичный», первым делом надо обратиться вглубь истории – про что она рассказывает? Про какую внутреннюю трансформацию?
да и в целом я думаю, что мы только расширим наш опыт и визуальное разнообразие, если перестанем воспринимать анимацию исключительно как инструмент создания «сказочных» миров
… может тогда мы увидим, что самый потрясающий фантастический мир, который пора уже с ее помощью оживить, – это внутренний мир человека
PRO Натали | АУ студия
Дискуссия