🎓 Школа
Как и обещал, выкладываю свой бакалаврский реферат, созданный совместно с моим замечательным педагогом Дмитрием Николаевичем Илларионовым. Уверен, вам будет полезно и интересно почитать. Если возникают вопросы или замечания, пишите в комментариях - с удовольствием обсудим!
"... первое, о чем хочется сказать, – это различие между работой гитариста дома и, собственно, исполнением произведения на сцене. На самом деле, это два абсолютно разных способа, режима работы. На этапах знакомства с новым произведением, работы над ним и выучиванием его наизусть, музыкант находится в режиме «не знаю». Вся дальнейшая деятельность, которая должна быть проведена до выступления, являет собой цель перехода из режима «не знаю» в режим «знаю». Этот переход происходит благодаря слаженной работе над памятью (запоминание материала), техникой, эмоциональной и психологической подготовкой.
Кратко выделим вышеперечисленные пункты:
- Память – что играть?
- Техника – как играть?
- Эмоциональная подготовка – о чём играть?
- Психологическая подготовка – как приобрести уверенность?
- Концентрация – куда и как направлять внимание во время исполнения?
Мы можем говорить о качественном выступлении на публике только тогда, когда музыкант перешел из режима «не знаю» в режим «знаю» по всем описанным пунктам. Рассмотрим на примере памяти: я «не знаю», что играть, – я «знаю» что играть. Или на примере эмоциональной подготовки: я «не знаю», о чём играть, – я «знаю», о чём играть.
Стоит сказать, что ошибки, страхи и недочеты возникают именно тогда, когда на этапе перехода из одного режима в другой ученик что-то сделал не так. Если он не доработал в музыкальной памяти, часто во время выступления будет возникать вопрос «а какая следующая нота?». В таком случае, если он не доработал психологическую или техническую подготовку, будут промахи и недочеты. Если же ученик не до конца осознал то, о чем он играет (эмоциональная подготовка), а все остальное было сделано прекрасно, будет просто скучная и неинтересная игра.
Отдельный термин, который автор реферата хотел бы внести в работу, – это «осознанное исполнительство». Автор понимает его как комплекс различных факторов, которые приводят психологическое, физическое и эмоциональное состояние в режим «знаю».
Речь идет об идеальном знании самого произведения, о знании того, что вы хотите сказать своим исполнением, и того, что у вас точно получится хорошо его сыграть (иначе говоря, об уверенности). Это состояние, когда волнение не наводит на вас всякого рода страхи вроде «я могу забыть ноты» или «я могу ошибиться», а превращается в желание поделиться чем-то сокровенным. Это состояние, когда мелкие или даже крупные огрехи, случайным образом возникающие, не вызывают расстройства состояния в моменте и внешние факторы никак на вас не влияют. От осознанности исполнителя зависит то, как он воспринимает музыку и передает ее слушателю...
#материалы@guit_gud
