«Тупейный художник» — постановка Камы Гинкаса

Я собираю живые впечатления о театрах, музеях и прогулочных маршрутах Москвы и Подмосковья — с адресами, историями и местами, куда хочется возвращаться. По пятницам делюсь гастро-открытиями, чтобы идеально состыковать культуру и вкус. Мои тексты — это готовые «маршруты на день» и честные отзывы без спойлеров. Присоединяйтесь — покажу столицу так, чтобы она снова удивила!

театрКама Гинкаступейный художник

Спектакли Камы Гинкаса для меня - как виртуозное музыкальное произведение, а актёрский ансамбль - как слаженный оркестр. Как будто один актёр делает вдох, а его партнёр за него выдыхает. Эту гармонию невозможно объяснить - нужно видеть.

Если в рассказе Н.Лескова действие разворачивается в крепостном театре, то Кама Гинкас перенес действие в тюремный театр. Все герои одеты в телогрейки и ушанки. Тем самым создаётся безвременье - царство несвободы, в котором любовь и талант обречены.

Безвременье в спектакле ощущается еще и потому, что главные герои остались в том же возрасте, в котором ушли из жизни - Аркаша (Дмитрий Агафонов) во цвете лет, а Любовь Онисимовна (Ольга Остроумова), не девятнадцатилетняя крепостная актриса, а женщина, чудом пережившая своего любимого и все те ужасы, которые ей довелось испытать.

Но Ольга Остроумова играет не возраст, а саму суть - светлую любовь, юность как явление, с её невинностью и наивностью. И поэтому особенно страшно, когда героиня сталкивается с жестокой правдой жизни.

Герой Дмитрия Агафонова не просто парикмахер, а творец, для которого ремесло стало искусством. Он играет с почти маниакальной улыбкой, которая после очередных мучений становится кроваво-красной. Их дуэт с Ольгой Остроумовой полон пронзительной нежности: мимолетное касание, пудра, взлетающая с гримировальной кисточки, взгляды...

Дуэт Александра Тараньжина (Граф Каменский) и Ильи Созыкина (Брат графа) - две злые силы в спектакле. И если Граф совершает зло совершенно обыденно, как само собой разумеющееся, то у его брата дикость очевидная, гротескная, почти карикатурная. Чтобы передать уродливую внешность своих героев, они используют цветной скотч, налепленный прямо на лица.

К финалу в действие вплетается голос певицы Марии Нефедовой, которая исполняет протяжную песню-плач, усиливающую трагическое звучание лесковского сюжета.

Николай Лесков называл своё произведение «Рассказ на могиле». Это авторское жанровое определение вынесено в подзаголовок. В финале постановки вся сцена уставлена поминальными стаканами...

📆 Следующий показ - следите за афишей

📍ул. Казакова, 8, стр. 3

#театр

@vpechatlen_i_ya

Актёры в телогрейках и ушанках на сцене; центральный персонаж с золотистым головным убором сидит за столом, мрачная сценография театральной постановки.
Сцена с центральным персонажем в золотом головном уборе и ансамблем в телогрейках.
Пожилой актёр стоит на тёмной сцене с тростью; плотный черный фон и минимальная декорация подчёркивают роль персонажа в постановке.
Эмоциональное исполнение одного из героев на пустой сцене.
Актёрский ансамбль в линию на сцене в телогрейках; зрители в первом ряду видны на переднем плане, общая мрачная палитра оформления.
Ансамбль актёров в финальной сцене под чёрным фоном.
Сцена уставлена поминальными стаканами вокруг зажжённой свечи; актёр сидит у стола, создавая траурную и ритуальную атмосферу финала.
Поминальные стаканы и свеча — ключевой визуальный мотив финала.

Дискуссия

Ninel Galkina
Этот рассказ Лескова одно из самых сильных произведений в литературе, мне кажется
Присоединиться к обсуждению →

Читайте так же