Билл Виола и видео‑арт: время, состояние, медитация

Раздеваю книги до смысла — без сетевой мишуры и рекламной пыли. Пишу честные рецензии, делаю острые подборки и разбираю сложные тексты так, чтобы их хотелось читать. От Пинчона и Перека до Бернхарда и true crime — покажу, где у книги сердце и зачем туда идти. Присоединяйтесь, если любите думать головой, а не аннотациями.

Билл Виолавидео-артсовременное искусство

В серии постов с тегом #АртИнтервенция пытаемся разобраться, что же такое современное искусство.

В какой момент видео из простого ролика превращается в искусство? Попытаюсь ответить, рассказав про современного художника и одного из главных представителей этого направления. Билл Виола (1951-2024).

Главные темы, которые художник разрабатывал в своих видеоинсталляциях - это время и состояния. Медитативные видео (кажутся такими на первый взгляд) оказываются порой пугающими и шокирующими - люди в его работах то тонут, то рождаются заново, то горят в огне и исчезают, то идут сквозь воду и растворяются, то возносятся в пространство.

В видео, в замедленной съемке, вроде ничего не происходит, и именно в этом сила работ Виолы: зритель начинает чувствовать время телом, а вкупе с видеорядом, может испытывать разнообразный спектр эмоций.

Если бы меня попросили привести пример из современного искусства, иллюстрирующий кантовское "вещь в себе", то несомненно это были бы некоторые из работ Виолы.

Важно подчеркнуть, что он работал как живописец: композиция, свет, тишина - все построено как у старых мастеров. Но его интересует не сюжет, а состояния: жизнь и смерть, вода и огонь, страх и покой. Отдельное спасибо за то, что в мире быстрых картинок, автор заставляет нас зависать над его работами по 10-20 минут, чтобы увидеть какое-то действие.

Получается, что видео - это новый носитель (медиум, как его называют) для искусства, как когда-то масло заменило темперу. И при этом оно открывает то, чего не может живопись: движение, длительность, реальность времени.

Его работа The Crossing (1996): на двух огромных экранах (устанавливают друг напротив друга) человек идет к зрителю. С одной стороны на него обрушивается вода, с другой - огонь. И обе стихии его поглощают. Никаких спецэффектов в духе Голливуда, только чистое созерцание. Это простая аллегория - смерть и возрождение или очищение.

Кстати, почему так много воды в его произведениях? Предметы тонут, люди тонут. В детстве он чуть было не утонул, но сохранил яркое воспоминание звука сквозь толщу воды и света, которые оставался среди мрака.

Одна из ранних его работ - The Passing (1991) - это своеобразная медитативная хроника жизни и смерти, где он фиксирует рождение своего сына, тело в воде, смерть своей матери. Снова попытка заглянуть за занавес трансцендентного. И вполне себе интересная.

На видео - его работа "Вознесение Тристана". Здесь переосмысление и мастеров эпохи Возрождения, и иконография современного мира. И, конечно, очередная попытка заглянуть по ту сторону смерти.

В сети много его работ, можно загуглить. Моя рекомендация при просмотре - полная темнота вокруг и чтобы вас ничего не отвлекало. Своего рода - медитация. Так я провел около часа в Пушкинском музее, на его выставке в 2021, у работы "Огненная женщина".

Вертикальное превью из видео-инсталляции Билла Виолы: фигура в полумраке, контраст света, вода как символ и ощущение глубины
Превью к материалу о работах Билла Виолы (The Crossing, The Passing).

Читайте так же