Сегодня у меня пост про художника, чьи работы я до сих пор пытаюсь осмыслить, но чье творчество мне, в силу тех или иных причин, не так близко. Тем не менее, он считается одним из самых значимых живописцев современности, который работает с традиционными медиа - холст и масло - и который оказал значительное влияние на современное искусство.
Питер Дойг (Peter Doig, р. 1959). Одной из главнейших его заслуг стало то, что в момент, когда утверждалось о смерти фигуративной живописи (на волне концептуализма, перфоманса и инсталляции), он доказал обратное. В своих произведениях он показывает, что живопись может быть глубокой, поэтичной и актуальной, при этом ей совсем не требуются манифесты. Он стал одним из тех, кто вернул уважение к живописи как медленному размышлению, а не просто "плоской картинке", фотореалистичному изображению или же произведению, созданному в угоду ажиотажу.
Но, пожалуй, для меня важным в творчестве Дойга явлется то, что он сумел живописью передать такое ускользающее понятие, как постмодернизм.
На первый взгляд, то что пишет Дойг - это пейзажи: снег, лес, река, домики, каноэ. Но на деле он передает сновидения. Он переводит в живописный язык нашу память и неустойчивое прошлое. Условно говоря, лес у него - не географическая координата, а эмоциональное состояние. Пейзаж Дойга - это своего рода портал к памяти, одиночеству, состоянию души. Зритель иногда не может сказать точно, что он видит на его картинах, но точно чувствует, например, одиночество, страх, покой, тоску. И здесь, я вновь обращаюсь к своему пониманию мужского и женского в работах художников, когда в условно мужских работах вся оптика настроена на логику, а в женских на эмоции. Картины Дойга невозможно "датировать" - они также вневременны, как и наши сны. В них нет повестки, нет ненужного шума.
Свою работу White Canoe (первая фотография), Дойг создал по стоп-кадру из известного фильма ужасов. Хотя для меня это скорее не про ужас, а про забвение. А вторая работа, написанная в продолжение серии, названная Swamped (Затопленный), стала одной из самых его дорогих работ, проданной за 3,3 млрд рублей.
Ну и последнее, что я настоятельно хочу отметить, стоит учитывать масштабы работ Дойга, который работает в современной парадигме живописи. На экране они кажутся детскими акварельками, но на деле представляют огромные полотна (об этом, я как-нибудь еще отдельно напишу).
