Кажется, оно было всегда, но у самого культового предмета женского гардероба богатая история, которая началась задолго до Коко Шанель.
В XIX веке черные платья носили те, кому нужно было выглядеть прилично при ограниченном бюджете. Гувернантки, курсистки, продавщицы — они ценили черный за практичность и скромность. Но постепенно цвет перестал ассоциироваться только с бедностью или трауром.
В 1883 году модный журнал писал о черном бархатном платье как о «резервном батальоне» на всякий случай, универсальном наряде, который выручит при любом неожиданном приглашении. Анна Каренина на том самом балу была именно в черном — роскошном, с глубоким вырезом и кружевами. И это точно не траур.
К 1920-м идея универсального платья витала в воздухе: Дом Премэ выпустил модель «Ля Гарсон», Жанна Ланвен показала скромное черное платье без отделки. Но именно Шанель в октябре 1926-го сделала то, что обессмертило вещь. Vogue опубликовал эскиз простого платья из джерси и назвал его «Фордом от Шанель» — намек на модель Генри Форда, которая могла быть только черной, но при этом покорила мир.
Шанель подарила женщине фон, платье, которое не кричит, а оттеняет. С белым воротником — для работы, с жемчугом — для коктейля, с роскошным колье — для выхода в свет. «Благодаря мне бедные девушки могут разгуливать как миллионерши», — говорила великая Мадемуазель.
С тех пор маленькое черное платье стало больше чем вещью. Уоллис Симпсон считала, что ничто не может его заменить, Кристиан Диор утверждал, что гардероб без него невозможен, а на аукционе Sotheby's, посвященном исключительно LBD, работы Шанель соседствовали с Баленсиагой, Сен-Лораном и Ямамото.
Как сказал парижский коллекционер Дидье Людо: «Маленькое черное платье — это чувственная броня. Оно прощает поражения, восхваляет достоинства и заставляет головы поворачиваться вслед. История, которую оно рассказывает, необъятна».
Дискуссия