Принципы гитарного мастерства — Контакт со струнами

Я — Сергей Гуделев, гитарист и педагог. Веду «живую книгу» о классической гитаре: от устройства и выбора инструмента до тонкой техники звука, практических принципов и сценической уверенности. Пишу просто о сложном, делюсь проверенными методиками русской гитарной школы и личными находками. Если вы хотите звучать красивее и играть осознаннее — добро пожаловать.

контакт со струнамигитараправая рука

№3. КОНТАКТ СО СТРУНАМИ

Первая часть 👉Вторая часть👈 Видео

В фазе расслабления палец «живет» (услышал эту ассоциацию у своего педагога по фортепиано А.В. Лаврова) и, попадая заранее на струну, чувствует с ней контакт. Как я понимаю, «живет» - это значит находится в состоянии свободы от напряжения, при этом мы можем его полностью контролировать

*согласитесь, ведь хорошая жизнь - это и есть свобода и счастье. Как же «осчастливить» ваши пальцы при игре на гитаре? дать им возможность «жить» без лишнего напряжения 😉

Важные преимущества этого принципа:

  • Контроль. Вы начинаете лучше контролировать пальцы правой руки, появляется так называемая «цепкость». Цепкость во многом сопоставима с ощущением контакта со струной
  • Уверенность. Сама по себе уверенность не возникает из ниоткуда - иначе это глупая уверенность. Поэтому лучше, когда она чем-то обоснована. Уверенность в правой руке нарабатывается и сильно вырастает благодаря ощущению контакта со струнами
  • Звук. В купе с правильной работой мышц правой руки и ощущением контакта со струнами, сам звук становится более плотным и богатым обертонами, как бы «фортепианным». Это, пожалуй, самый важный пункт, ради которого всё и затевалось. Наглядно продемонстрирую на видео

Как овладеть этим принципом?

  1. понять
  2. ясно почувствовать
  3. внедрить в практику
  4. довести ощущение контакта до автоматизма

Как тогда играть связно, звук же будет глушиться?

Сначала да, но в этом и суть - концентрироваться на контакте со струнами и каждый следующий звук играть качественно. Потом этот процесс будет проходить быстрее и легче, и вы научитесь играть «с контактом» в более быстрых темпах. Начните с базы и никуда не торопитесь. В быстрых темпах происходит всё то же самое, только быстрее (спасибо, кэп)

❗️НЕ ИГРАЙТЕ БЕЗ КОНТАКТА СО СТРУНАМИ. С этого момента постарайтесь каждый звук предощущать и контролировать. Сформируйте привычку чувствовать контакт

*контакт со струнами работает как при громкой, так и при тихой игре. На громкой динамике его почувствовать легче, но нельзя терять и на тихой

Всё взаимосвязанно между собой. Без знания основ и предыдущих принципов эта информация может быть для вас не только бесполезной, но и даже вредной. Но, если вы никуда не торопитесь, делаете всё с любовью и уважением к себе, звуку и инструменту, результат не заставит себя долго ждать 🎸

#практика@guit_gud
#принципы@guit_gud

Дискуссия

Anatoly Izotov
Довольно сложная тема, не имеющая однозначного решения. Да, контакт со струной помогает играть стабильнее. Однако, есть моменты на арпеджио или в полифонии, где, ради правильности звучания, необходимо играть «с воздуха». Также, можно использовать контакт с соседней струной, а не той, которую нужно сыграть. Это в свою очередь позволяет осознанно контролировать «педаль». Короче интересная тема, очень профессиональная. Я бы не стал так ультимативно излагать идею игры со струны. Тем более для обучающейся аудитории.
Гитара с Гуделевым
Anatoly Izotov
Довольно сложная тема, не имеющая однозначного решения. Да, контакт со струной помогает играть стабильнее. Однако, есть моменты на арпеджио или в полифонии, где, ради правильности звучания, необходимо играть «с воздуха». Также, можно использовать контакт с…
Думаю, что при игре «с воздуха» также есть контакт со струной. Вернее лучше, чтобы он был. Да, он занимает меньше времени, но от этого не исчезает Цель принципа - именно поймать ощущение этого контакта во всех его проявлениях
Гитара с Гуделевым
Друзья, огромное спасибо за обратную связь! Обязательно делитесь своими мыслями, сомнениями и критикой. Это очень классно и очень помогает дойти до истины
Anatoly Izotov
Гитара с Гуделевым
Думаю, что при игре «с воздуха» также есть контакт со струной. Вернее лучше, чтобы он был. Да, он занимает меньше времени, но от этого не исчезает Цель принципа - именно поймать ощущение этого контакта во всех его проявлениях
Ну если так посмотреть, то конечно. Вообще без контакта со струной просто не будет никакой игры 🤣 Без контакта со струной и без контакта с гитарой, и без контакта со стулом
Гитара с Гуделевым
Anatoly Izotov
Ну если так посмотреть, то конечно. Вообще без контакта со струной просто не будет никакой игры 🤣 Без контакта со струной и без контакта с гитарой, и без контакта со стулом
Да. А цель - задуматься об этом и направить туда концентрацию. И это не про контакт со стулом - до такого ещё не доросли 😁
Anatoly Izotov
Гитара с Гуделевым
Да. А цель - задуматься об этом и направить туда концентрацию. И это не про контакт со стулом - до такого ещё не доросли 😁
Мне показалось просто, что пост про игру «со струны». Когда сначала ставишь палец, а потом играешь. Эта тема спорная. Я например лет 15 назад вообще это не использовал, а также видел много любителей, с напрочь испорченным аппаратом из-за этой идеи. Но, раз ты про глубокую медитацию ощущения касания струны, то я видимо зря вклинился Извини 😉
Гитара с Гуделевым
Anatoly Izotov
Мне показалось просто, что пост про игру «со струны». Когда сначала ставишь палец, а потом играешь. Эта тема спорная. Я например лет 15 назад вообще это не использовал, а также видел много любителей, с напрочь испорченным аппаратом из-за этой идеи. Но, раз…
Полностью согласен, «игра со струны» - звучит как некая догма, которая может навредить
Гитара с Гуделевым
Друзья, пожалуйста обратите внимание на лекции Анатолия Изотова про психологию и физиологию музыканта 👇 https://vk.com/market-51856768_6698182 Я был на самой первой его школе в 2015 году и слушал их вживую. Очень теплые воспоминания и невероятно ценная информация
Anatoly Izotov
Гитара с Гуделевым
Друзья, пожалуйста обратите внимание на лекции Анатолия Изотова про психологию и физиологию музыканта 👇 https://vk.com/market-51856768_6698182 Я был на самой первой его школе в 2015 году и слушал их вживую. Очень теплые воспоминания и невероятно ценная информация
Спасибо)
Сергей Руднев
Да,тема на самом деле самая актуальная,поскольку затрагивает весь игровой аппарат исполнителя и как вывод-качество звучания и стабильность в игре. Во времена моей молодости мало думали об этом.Но всегда знали,что решающее значение при звукоизвлечении играет точка и ширина поверхности пальца в контакте со струной.Мы играли медиатором с острым концом и с тупым,как в игре например на домре.А потом переносили этот опыт на собственный ноготь,его форму. Считалось,что лучший по качеству звук должен быть округлым в итоге.Он и сценичный-всегда хорошо и внятно звучал со сцены-и ногти дольше служили,поскольку всегда были короткие. Примером такого внятного звука в первую очередь был Сеговия.Смею утверждать,что при всем современном прогрессе в общей гитарной технике такого понятия как "сценический звук",о котором постоянно говорил великий Андре,сейчас нет в обиходе. Да и зачем?Можно сунуть микрофон и вроде всё слышно. При этом контакт со струной поневоле становился обязательным(как базовый)! И уже по желанию в конкретных пьесах играли как Бог на душу положит;что называется "с воздуха". Для меня примером округлого тона был звук фортепиано К нему и стремились. Достаточно посмотреть редкие кадры моей игры в 80-90-е,того же "Куманька",что бы лучше понимать предмет разговора. Там именно такой плотный и читаемый тон. Нам в те годы было не до тонкостей,главное-базовый;я бы сказал беспроигрышный принцип.И он всегда будет по-моему актуален. Я уже не говорю о том,что мы черпали ещё вдохновение из прочитанных книг из жизни семиструнников(напр."Интернациональный союз гитаристов"),где обсуждалось кто из гитаристов обладал таким красивым и округлым тоном.Например Василий Саренко. Вот главное. Сейчас тонятия "тон"и его оттенки я почти нигде не встречаю.Больше говорят о качестве звука,контактном или бесконтактном способе и прочее. Лично я не против,уважая эволюцию общей гитарной техники. Помню когда в начале нулевых я начал скпупулёзно изучать разные современные школы-я практически разучился играть.У меня игра стала "грязноватой",тремоло развалилось,общая моторика упала. И здесь дело не в возрасте.Однажды "вернувшись"в свою прежнюю философию игры я без особого труда смог сыграть(на спор!"Полет шмеля"одновременно с аккомпанементом. Вывод:"Многие знания-многие печали".Это поняли ещё в древности. Конечно это не означает отсутствие подхода к осмысленной технике.По-моему в звуке,понимании того,в чём состоит его "сценичность" и красота тона должны быть всего два-три ГЛАВНЫХ принципа,понятных и хорошо контролируемых сознанием.Что по сути и происходит на практике.И уже потом это "ядро",как каркас,может обрастать разными нюансами,без которых будет размыта индивидуальность исполнения и само понятие искусства в музыке Как там у Булгакова:"Вам конечно поверят,но главным делом-Понтий Пилат!"
Присоединиться к обсуждению →

Читайте так же