Последние месяцы я все чаще оказываюсь рядом с продакшеном.
В основном — «легкий» формат 💾 : подкасты, экспертные видео, шортсы, съемки на небольшую команду. Но параллельно в поле проектов всплывают и серьезные истории — ТВ, большие площадки, люди из кино, режиссеры, операторы, авторы.
И на этом фоне мне все дальше позиция из серии: «ой, фу, какое говно сняли».
Не потому что все гениально, а потому что я стал чуть лучше представлять цену кадра. За любым «плохим сериалом» часто стоит не «пять бездельников», а десятки людей с насмотренностью, опытом, дисциплиной и задачей уложиться в бюджет и тайминг. И когда это обесценивают одним словом — становится, честно, обидно 👎
Поэтому на этой неделе вместо фильма — короткое видео, которое стоит посмотреть всем, кто хоть раз говорил «да чего там снимать-то».
Ролик Владимира Грозного — это спокойный 30-минутный разбор, как устроена съемочная площадка: кто за что отвечает и почему кино — дорогая, нервная и очень процессная штука.
Что там классно разложено⤵️
- Роли и цеха. Режиссер, оператор, художник, второй режиссер, продюсер, звук — и почему «все делают все» в кино не работает.
- Подготовка важнее «вдохновения». Раскадровка, шутинг-план, локейшн-скаутинг — чтобы на площадке не утонуть.
- Дисциплина и иерархия. Кино — это не «творческие люди, которым дай волю». Это инфраструктура, где каждое лишнее слово и движение конвертируется в деньги.
- Почему это дорого. Время — главный ресурс. Первый кадр может готовиться часами, потому что свет, звук, камера, фокус, логистика должны совпасть.
Из прикладного: после этого ролика начинаешь иначе смотреть даже на «простые» съемки — и больше уважать процессы. В маркетинге, кстати, ровно так же: кажется, что «ну что там запустить», а потом выясняется, что «производство результата» — это система.
Если хотите быстро заглянуть за кулисы и понять, как реально выглядит съемка — рекомендую. Это хорошая прививка от легкомысленного «да я бы снял лучше».
- 👍 — иду смотреть
- ❤️ — как-нибудь потом