Диего Кальва: «Моя первая любовь в кино — Закон желания»

Мы — первый русскоязычный фан-канал Диего Кальвы: история прорыва от мексиканского инди до «Вавилона» и «Ночного администратора 2». Делимся редкими фактами, переводами ключевых интервью и бэкстейджем — от грима Мэнни до новых проектов и фотосессий. Если хотите узнать Кальву глубже, у нас есть контекст, цитаты и живые истории.

диего кальвазакон желанияпедро альмодовар

Поскольку вы большой любитель кино, какой фильм из вашей жизни, который так или иначе изменил вас или по-настоящему очаровал, вы помните?

Я всегда отвечаю: «Петя и волк» (2006) (прим.админа: даты расставлены редактором Numero Netherlands, Диего обычно говорит о версии 1946 года), потому что это, возможно, была моя первая любовь в кино в детстве. Но если бы мне не нужно было называть свой любимый фильм, я бы сказал: «Закон желания» (1987) Педро Альмодовара.

Я помню, как съехал из дома матери во время этой подростковой революции, вероятно, в совершенно контролируемой среде, но это был мой бунт. Я жил на крыше дома друга в маленькой комнате. Я переехал, взяв с собой только компьютер и немного одежды, и переживал свой первый серьезный разрыв отношений. Я писал стихи, слушал The Cure и чувствовал себя очень грустным и особенным. Потом я посмотрел этот фильм, и то, как Альмодовар изобразил одержимость, действительно повлияло на меня. Персонаж Антонио Бандераса полностью движим любовью. Он хочет любить только другого мужчину. Он полностью одержим им, но это чувство одновременно сладкое, опасное, жестокое, эгоцентричное и навязчивое. В то же время он готов отдать за эту любовь жизнь.

Ближе к концу есть момент, когда другой персонаж пытается от него убежать, но персонаж Антонио наконец ловит его. Он запирает их обоих в квартире. Он получает травму, они дерутся, а затем другой мужчина вызывает полицию. Антонио говорит что-то вроде: «Мне все равно. Позволь мне любить тебя пять минут, а потом я сдамся». В этот момент другой персонаж понимает, что никто никогда не полюбит его так, как этот мужчина, но он уже вызвал полицию. Это такой трагический момент, потому что в конце концов они действительно сближаются и влюбляются, но их разлучают, потому что приезжает полиция. Это такая трагедия, почти греческая по своей сути, но в то же время совершенно современная.

Победа в номинации «Лучший актёр» на Гаванском кинофестивале в начале вашей карьеры принесла вам признание ещё до того, как вы стали известны на международном уровне. Изменил ли этот момент ваше представление о том, каким актёром вы хотите стать?

Вовсе нет, потому что меня там на самом деле не было. Я так и не получил приз. Мой друг Лукас Эдуардо, мой партнёр по фильму «Я обещаю вам анархию», поехал в Гавану, а я — в Коста-Рику на другой кинофестиваль. Но это было важно, потому что, когда я вернулся в колледж после съёмок своего первого фильма, люди как бы смеялись надо мной. Они говорили: «Ты уже актёр, получивший награды. Что ты здесь делаешь, пытаясь стать режиссёром?»

Конечно, это было здорово. Это было похоже на то, как будто я немного почувствовал, какой может быть жизнь актёра. Я снялся в этом по-настоящему панк-роковом фильме, и кому-то он понравился. «Я обещаю вам анархию» до сих пор остаётся одним из самых особенных фильмов в моей карьере. Наряду с «Вавилоном», это один из двух проектов, которые я бы поставил на первое место, потому что они изменили мою жизнь. Они также имеют для меня глубокое личное значение, потому что оба фильмы рассказывают обо мне в очень метафизическом ключе.

«Club Kid» исследует перформанс, выбранную идентичность и нестабильность взрослой жизни через призму современности. Что вас интеллектуально или эмоционально заинтересовало в мире, созданном Джорданом Фёрстманом?

В «I Promise You Anarchy» я смог рассказать историю своих подростковых лет: моих друзей, мои улицы, мой город, то, как я переживал Мехико, музыку, которую я слушал, мои ошибки, мои правильные решения, мою семью, мои травмы, всё. Именно это Джордан сделал с «Club Kid». Он создал эту очень специфическую вселенную — Нью-Йорк начала 2000-х, сцену электронной музыки — но в то же время она невероятно универсальна. Моей бабушке понравится фильм, даже если она не знает, кто такие The Chemical Brothers, а моим друзьям в Мехико он понравится, потому что они увидят в нём себя. Это также история взросления для взрослых, или, может быть, для людей постарше. Мне 30 лет, я подросток. Я до сих пор ничего не знаю.

Что меня действительно привлекло, так это уникальный сценарий и уникальный режиссер Джордан. Он был невероятно откровенен со мной. Он объяснил мне, почему хотел рассказать эту историю. Когда человек так откровенен и уязвим так быстро, мне хочется встретиться с ним на том же уровне. Я тоже открылся ему и поделился историями из своей жизни.

В подростковом возрасте, после множества ошибок, был период, когда фильмы действительно спасли мне жизнь. Знаете, бывают такие моменты, когда можно пойти одним путем и стать одним человеком, или другим — стать совершенно другим? Я был очень близок к тому, чтобы стать кем-то другим. Затем в моей жизни появился человек, который заботился обо мне и говорил, что жизнь прекраснее, чем я думал, что есть вещи, которые я просто еще не вижу. Я частично создал своего персонажа на основе этих людей. Некоторые остались в моей жизни, некоторые нет, но все они помогли сформировать меня и помогли мне принимать важные решения. Они были как ангелы, если хотите так их назвать.

Именно поэтому я и хотел принять участие в этом фильме. Я видел Джордана в фильме «Истлевший на солнце» (2023) и мне очень понравилась эта картина. Я был знаком с творчеством Джордана, но не очень подробно. Больше всего меня привлекло то, что я встретил человека и спросил: «Зачем вам рассказывать эту историю?» Когда режиссёру действительно нужно рассказать историю, я хочу быть её частью.

Часть 3.
Продолжение следует.

#интервью@diegocalvarus

Читайте так же