Дизайнер воспринимал плакат как архитектурное пространство, где каждый элемент занимает особенное место. Он говорил: «Чтобы спроектировать плакат, нужно начать с архитектуры и вернуться к ней»
Аскетичные работы Фронцони на первый взгляд кажутся поверхностными. Но для него пустота не означала отсутствия информации. Напротив, за этой показной простотой с ограниченным набором элементов и чёрно-белой палитрой скрывается глубокая работа со смыслом
Например, в плакате Fontana (первое изображение) дизайнер переосмыслил технику художника Лючио Фонтаны. Тот резал свои картины ножом, чтобы открыть зрителю тёмное пространство за холстом — третье измерение. Фронцони перевёл эту идею в плоскость типографики. Текст не только разрезается, но и сам, как нож, разрезает плакат. Пространство слева и справа будто давит на чёрную линию текста, создавая драматическое напряжение. Так возникает диалог между заполненностью и пустотой — тот же, что происходит в картинах Фонтаны между холстом и тьмой за ним
Все плакаты Фронцони: moma.org/artists/2017-a-g-fronzoni
#awd_poster
